Desde que empezara a dar guerra a finales de los 60 junto a Carles Benavent y Salvador Font con el grupo de rock porgresivo Crac, Emili Baleriola, guitarrista y productor, no ha parado. El gran público lo descubrió compartiendo cartel junto a los Brincos en el primer Festival de música progresiva de Barcelona. A partir de ahí  ha pasado por múltitud de formaciones y ha destacado como productor y arreglista.

Emili, es evidente que tu carrera artística está ligada a una época dorada de la música progresiva en España y a nombres como Gato Pérez, Jaume Sisa, La Voss del Trópico, La Orquestra Plateria, Màquina!, Música Urbana y tantos otros. Los 70 y Zeleste han marcado tu manera de ver la música?

Evidentemente, aquella época era muy diferente a la actualidad. Los músicos de mi generación aprendimos a tocar por nuestra cuenta, eramos una minoria y teníamos ganas de hacer cosas diferentes, como las que se oían fuera de nuestras fronteras. Esto hizo que nos lanzaramos a experimentar y a intentar hacer una música propia y diferente a la que se hacía hasta ese momento. Y el resultado está ahí en la discografia de la época. Se puede escuchar a partir de grupos como Màquina!, Música Urbana, Blay Tritono, Jaume Sisa, Gato Pérez, La Orquestra Mirasol y tantos otros.

Y a qué crees que se debe este olvido. Así como todo el mundo recuerda la “Movida Madrileña”, la “Música Laietana” parece estar olvidada, sobretodo por las nuevas generaciones.

La “Música Laietana” fue muy conocida en aquella época. Hacíamos giras por toda España y en muchos lugares nos recibian con auténtico fervor. El olvido, no sabría decírtelo, quizás porqué la música que hacíamos respondía mucho a la experimentación a las ganas de buscar cosas nuevas. En estados Unidos estaba la Weather Report o Miles Davis. Nosotros queríamos coger estas influencias y hacer nuestro propia música a partir de la música de estos artístas y la música mediterranea. Tampoco había el respaldo institucional y a parte era una música como más de culto. Era un rollo muy diferente a lo que después vino con la “Movida madrileña”.

Dejando de lado los dorados 70, la mayoría del público actual te puede conocer por las colaboraciones con diferentes cantautores. Tu guitarra se encuentra al lado de trabajos de  personajes como Albert Pla o Jaume Sisa. Es curioso observar que al repasar tu carrera siempre se te vee al lado de este tipo de cantautores más personales y con un universo tan propio. Responde esto a una intención concreta?

No, no lo creo. Lo que pasa es que ya sea la casualidad o tu manera de trabajar, te conducen a realizar unos trabajos o otros. Si ponemos por ejemplo el caso de estos dos cantautores que has mencionado te diré que por ejemplo en el caso de Albert Pla yo puse las guitarras en su primer trabajo (Ho sento molt (1989)) porqué me llamaron para hacerlo. El que estaba en el estudio pensó que yo era ideal para realizar aquel trabajo tan personal y diferente que estaba preparando Pla. Ahora bién, no sé decirte porqué pensaron en mi. En el Caso de Jaume Sisa mis colaboraciones han sido en diferentes etapas. Una durante los 70 cuando me llamó para participar en La Catedral (1977) y otra en el 2002 para grabar Vola Voladora. El trabajo al lado de Sisa siempre me ha resultado muy interesante y enriquecedor. Pero siempre lo hice porqué surgió en el momento que surgió, no por una intención concreta. Quizás tu manera de ver la música te acerca más a unas personas que a otras.

A parte de guitarrista, otra de tus facetas, quizás la más conocida en la actualida sea la de  productor musical. Destaca tu trabajo en discos de personajes tan conocidos com Lou Bennet o Tete Montoliu. Cuando decides empezar con todo esto?

La verdad es que desde que empecé siempre tuve interés por el trabajo de producción. Ya en los primeros años me entretenía a grabar cosas que hacíamos con los Màquina! y otras formaciones en las que participé. No obstante no fue hasta a mediados de los 80 que no realice mi primer trabajo como productor.

Y cuál fué?

A principios de los 80 me trasladé a Mallorca y ahí conocí al guitarrista Manolo Bolao que tenía una trayectora musical muy interesante y tocaba jazz como nadie, de una manera muy personal. Después de pasar un tiempo a su lado acompañándolo en algunos bolos decidí reunir a un quarteto entre los que había gente como Carles Benavent y grabar su música. El resultado fue el LP Manolo Bolao Quartet. Quiero añadir que Manolo fue un músico extraordinario además de un excelente dibujante y que injustament muy poca gente recuerda.

De Manolo Bolao, pasas a montar tu propio estudio: Estudios Montseny. Hablar de las numerosas producciones que has realizado nos llevaría mucho tiempo. No obstante, no puedo dejar de preguntarte por dos artistas que pasaron por tu estudio: Tete Montoliu y Lou Bennet. Empezamos por Tete?

Resumir a Tete y el trabajo que hice con él no es nada fácil. Yo recuerdo que tenía un humor muy irónico y que él quería hacer un disco muy fresco, como si fuera un directo. Algo muy típico en los músicos como él. Y así fue, recuerdo que el disco lo grabamos en una sala de Barcelona. Yo encerrado con los aparatos en un cuarto muy pequeño y el tocando en el escenario. Todo lo grabamos analógicamente y después lo mantamos en el estudio. Recuerdo que no hicimos ningun arreglo de estudio. Todo fue cogido de aquellas tomas en directo. El resultado fue muy positivo, y ahí está: Blues for Anna (1993).

Y Lou Bennet y su Now hear my meaning (1993)?

Cuando Lou grabó en mi estudio ya estaba un poco enfermo y tenía un poco de miedo al directo. En eses aspecto hicimos algunos arreglos importantes en el estudio por lo que tengo un especial recuerdo visual, como si fuera hoy, cuando descargaron el Hammond en el estudio. Es una imagen que recuerdo muy claramente. Después en las sesiones de trabajo hubo mucho entendimento y complicidad.

Y qué conclusiones sacas de todo esto?

Dijeramos que el trabajo con la guitarra me ha ayudado a evolucionar con la música a superarme, a experimentar. El trabajo en el estudio ha sido un trabajo complementario y a aumentado mis conocimientos a parte de conocer una faceta más del mundo musical. Pero sobre todo lo que me ha aportado el trabajo en el estudio, ha sido el crecimiento como persona.